Brandon Flowers e seus comparsas retornam ao país para duas apresentações para divulgar o álbum “Day & Age” de 2008.

O The Killers passa por aqui no dia 21 de novembro em São Paulo (Arena Skol Anhembi) e dia 24, no Rio de Janeiro(HSBC Arena) segundo a assessoria de imprensa responsável pelos shows.

Com desenvoltura suficiente para transitar pelo indie e pela eletrônica, sempre com um apelo pop filigrinado pela sensibilidade e emoção, o trio Thieves Like Us toca neste sábado na festa Crash of Colours, que acontece no clube paulistano Glória. O tecladista Bjorn Berglund e o baterista Pontus Bergue, ambos suecos, juntaram-se ao vocalista norte-americano Andy Grier no ano de 2002 em Berlin e poucos anos depois já chamavam a atenção da blogsfera com “Drugs in My Body”, faixa que surrupiou brilhantemente a atemporal guitarra de Vini Reilly do Durutti Column para dar vida à uma de suas mais belas criações.

Em entrevista ao FiberOnline, Andy Grier aproveitou para relembrar alguns dos momentos inesquecíveis que serviram de inspiração para o Thieves Like Us. Confira abaixo na entrevista:

O nome Thieves Like Us trata-se homenagem ao New Order, ou vocês o escolheram simplesmente porque soa “cool”?

Na verdade, trata-se de uma menção ao filme do Robert Altman. Queríamos um nome acessível, mas “Popol Vuh”* já tinha sido usado.

Em uma das faixas mais antigas que vocês gravaram, a “Drugs in My Body”, vocês usaram um loop de “Sketch For Summer” do Durutti Column. Daria pra contar um pouco sobre a história desta faixa?

“Drugs in My Body”? Essa foi uma da primeiras músicas que fizemos. A música do Durutti Colums é na verdade a “Sketch For Summer”. Acho ela incrível e costumava tocá-la direto enquanto discotecava. Achamos que seria irônico colocar o Durutti Column na pista de dança, então assim fizemos. As letras são meio bobas, trata-se na verdade de uma canção de amor. “Love is the Drug”, você sabe…

Podemos considerar o Thieves Like Us uma banda de rock, ou eletrônica?

Uma banda de rock com instrumentos eletrônicos.

Quais foram as principais referências e bandas que inspiraram você a integrar uma banda?

Assisti muitos shows nos 90´s (tenho 34 agora). Me lembro muito bem de ter visto o Spiritualized ao vivo em 1997. Eu estava bem na frente do palco quando eles tocaram “Shine a Light” e o saxofone me afetou psiquicamente. O Blonde Redhead e o Low também estão entre os melhores shows que eu já vi. Acho que o que queremos de verdade nos shows é agitar as pessoas, no sentido emocional. O Pontus é baterista de jazz desde os 8 anos. Quando nos conhecemos, ele estava ouvindo um monte de r&b. Bjorn, como eu, já tinha escutado bastante o Spiritualized e o Tangerine Dream.

Há uns dois anos vocês realizaram um concurso de remixes, inclusive tiveram projetos eletrônicos brasileiros que participaram, como o Database, que remixou a “Drugs in My Body”. Como rolou isso?

Postamos algumas faixas online para o concurso e bandas do mundo inteiro fizeram remixes. Honestamente, não escutei tudo. Mas vou escutar esta versão do Database em breve.

Quanto ao processo de produção de vocês, vocês costumam se reunir e começar tudo do zero ou já se encontram com algo em mente?

Temos dois métodos. Tento escrever a melodia e as letras antes de nos encontrarmos pra gravar. Então entramos no estpúdio meio prontos. Mas isso pode ser uma coisa meio chata. Então, muitas vezes o Pontus e o Bjorn criam um instrumental, e a partir daí eu escrevo as letras. Tem acontecido também várias vezes em que tentamos gravar tudo no esquema de jam session.

E o que você anda escutando ultimamente?

Adoramos o Here We Go Magic. O Luke Temple é um ótimo compositor e tem uma voz linda. É muito puro. Tem também um cara solo que vem do Brooklin conhecido como Oneohtrix Point Never que produz um synth instrumental bem bonito. Não tem muita música pura e autêntica hoje em dia. Por isso, tenho sido fiel à minha coleção da Gal Costa.

Fale um pouco sobre a apresentação em SP. Vai ser um DJ set focado nas faixas da banda ou vai ser live?

Vai ser um live set. Tocaremos alguns singles, algumas faixas mais dançantes, outras mais rock e até mesmo algumas baladas, faixas mais lentas.

E quanto as expectativas sobre o show?

Não tenho nenhuma, não sei qual é a concepção que os brasileiros tem do nosso som. Não somos uma banda new rave…Espero que eles entendam o nosso lado sensível.

* Popol Vuh, que se refere aos antigos manuscritos da religião Maia, é também o nome do projeto do visionário Florian Fricke (falecido em dezembro de 2001), um dos grandes mestres do krautrock e da música eletrônica alemã do início da década de 1970.

Confira abaixo o serviço da Crash of Colours:

Onde: Clube Glória – Rua 13 de maio, 830, Bela Vista, São Paulo-SP
Quando: 1 de agosto, a partir das 23h59
Quem toca: Lalai, Fabilipo, Roots Rock Revolution, Kbça e Thieves Like Us
Dress Code: cores e estampas
Ingresso: R$ 45,00 na porta e R$ 35,00 com lista
Info: (11) 3287-3700

Jean Paul Gaultier como sempre arrasando! Como se não bastasse ter colocado a top-model-super-cool Agyness Deyn na campanha do perfume Madame, agora ele resolveu convidar o DJ francês Martin Solveig e Martina Sorbara, vocalista do Dragonette, para promover uma nova fragrância, Madame Rose´N´Roll. O clipe foi produzido exclusivamente para a campanha e a música é digna de pista de dança. As cenas foram gravadas no ateliê/mansão do estilista e conta com sua participação especial no comecinho.

De acordo com informações do myspace do Dragonette, o mp3 dessa música provavelmente nunca será vendido, mas poderemos adquirí-lo de graça muito em breve.

E por falar em Dragonette, eles estão com um novo single. Confira aí o clipe de “Fixin to Thrill” que tem uma pegada rock dançante. O álbum com o mesmo nome será lançado em agosto ou setembro próximo.

Colaboração: Alessandra Araújo

Mais um clipe tirado do segundo albúm ” It´s Not Me, It´s You” da cantora pop britânica Lily Allen.

“22″ é uma das faixas mais legais já feitas por Lily narrando o medo de envelhecer e de acabar sozinha tendo que frequentar noitadas para suprir uma carência afetiva.

Um banheiro feminino serve de locação para mostrar os dois lados da personagem que hora surge acabada, e depois nova e glamurosa com um mundo (e uma noite) pela frente.